Vom Denken und Fühlen in der Literatur

Wie verhält es sich mit der Rolle von Gefühl und Verstand in der Kunst und der Literatur?

Ist ein Text, zu dem ein Leser keine Empathie empfindet, automatisch “schlecht“ oder konnte das Gefühl persönlich nicht angesprochen werden, weil das Thema zu nahe ging oder der Verstand im Sinne einer Analyse nicht einbezogen wurde?
Die berühmte Harmonie- und Kompositionslehrerin Nadia Boulanger sagte einmal den schönen Satz: „Du musst die Struktur der Musik mit Emotionen füllen und die Emotionen analysieren.“
Die Erfahrung habe ich beim Musizieren und in der Malerei immer wieder gemacht. Das gilt sicher auch für das Schreiben. Wegen der nicht direkten Rückkopplungsbedingungen beim Malen und Schreiben ist die Auseinandersetzung mit Kunst- und Literaturinteressierten unbedingt notwendig. Berühmte Maler hatten ihre Gruppen, z.B. die Blauen Reiter und ihre Orte wie Berlin, Paris, Wien, Schriftsteller in Deutschland die Gruppe 47 (die sich alle vom herkömmlichen Kunst- und Literaturgeschehen abgrenzten und neue Wege gingen), in denen sie Austausch betrieben, sich gegenseitig inspirierten, stritten, und dann einen eigenen Stil entwickelten.
So verstehe ich Arbeit am Text. Man muss als Leser und Autor über Gefühle denken und über das Denken fühlen können. Ein erster Eindruck ist meist ein Instinkt – gefällt mir oder nicht (das Facebook-Prinzip) oder hat (k)eine schnelle Empfehlung zur Folge. Da darf man aber nicht stehenbleiben. Es sollten eine Analyse einsetzen, Bezüge hergestellt und Fragen gestellt werden. Leidenschaft und Disziplin sind keine Gegensätze, sondern Kontrapunkte, die nebeneinander bestehen, wenn ein guter Text herauskommen soll.
Wenn man von Anfang an nur strategisch-handwerklich beim Schreiben denkt oder nur emotional schreibt, verliert man unter Umständen die Zwischenfarben. Manchmal hängt ein Satz oder Absatz literarisch in der Luft. Erst in der Diskussion wird das begriffen und gegebenenfalls geändert.
Nur so ist Textarbeit fruchtbar für diejenigen, die sich dem inhaltlich stellen und Verstand und Gefühl gegeneinander abwägen und in Beziehung setzen.
Das Denken und Fühlen gehört für mich auch deshalb zusammen, weil jeder weiß, wenn er etwas Positives denkt, er sich besser fühlt – umgekehrt ist´s andersherum. Wenn ich mich gut fühle, dann blüht auch mein Gehirn auf. Im umgekehrten Fall rotiert das Gehirn in sich wiederholenden Schleifen. Wenn ich klar denke, kann ich Gefühle auch besser ausdrücken. In jedem anderen künstlerischen Gestalten gilt das ebenso, je nach Autor oder Künstler. Diese Prozesse finden ständig mal so mal so statt
Kreative Schreibprozesse laufen zunächst besser, wenn das Gehirn sich selbst überlassen und nach einem spontanen Akt erst dann dem Text eine Struktur gegeben und handwerklich durchgearbeitet wird, ein Grundsatz beim Creativ-Writing.